2026年10月9日，华东师范大学教育学部国际与比较教育研究所张丹教授受邀与来自瑞士日内瓦剧团Cie Elayi的核心创作者与舞台监制Davide-Christelle Sanvee和Dîlan Kılıç在文科大楼1510举行学术对话与跨学科合作研究座谈。此次交流以教育学、社会科学与艺术研究的交叉视角为基点，聚焦教育及教育实践与学习形式如何被不同社会文化语境所塑造，围绕学习过程、社会化、规训、自主性及社会规范的内化等核心议题展开深入对话，并关注上述过程在不同文化与社会语境中的差异表现。双方进一步探讨了教育科学研究与艺术创作实践开展跨学科合作的可能路径，由此开启了教育研究服务于艺术实践与舞台创造的又一全新跨学科社会服务视角。
跨界对话：从教育研究到艺术表达
座谈中，双方从各自的研究领域核心发现、研究反思与舞台实践出发，交流了教育、社会科学与艺术研究之间的联系。教育科学研究能够为艺术创作提供理论视角与问题意识，帮助创作者进一步理解学习、社会化和社会规范等现象；探索个体在公共空间中的可见性与不可见性，以及空间如何影响人们的行动与互动。艺术实践则能够通过具象、体验性的表达，为学术议题提供不同于文字论述的直观立体的呈现方式，帮助公众从新的角度理解相关问题。更重要的是，这一跨界对话使教育研究不再停留于传统的书斋与期刊，而是经由艺术实践的转化，走向舞台、走向公众，形成一种以艺术表达为媒介、以社会服务为旨归的跨学科研究新路径。
“可见性”与“不可见性”：关注空间、规训与个体经验
围绕建筑空间中的权力与排斥，交流触及了一个重要问题：在公共空间中，谁更容易被看见，谁可能被忽视，又是谁拥有占据和使用空间的机会。相关创作以“可见性与不可见性”为线索，关注空间安排、社会规范与个体经验之间的关系。这一视角也为教育研究提供了可供讨论的切入点，启发人们进一步思考教育场域中的空间、制度与日常互动如何影响个体参与及其表达。这一跨学科对话揭示出：教育场域与艺术场域在“空间权力”议题上共享着同一套追问逻辑——教室里的座位安排、走廊中的行走秩序、操场上的活动分区，与剧场中的舞台调度、观众席与表演区的边界、公共空间中的身体可见性，本质上都在处理“谁被允许出现、以何种方式出现”的问题。艺术实践以具身化的方式将这一逻辑呈现在舞台之上，而教育研究则将其还原为制度分析与日常互动的考察对象。两者的交汇，不仅拓展了教育研究的问题视野，也为艺术创作提供了来自教育现场的经验支撑，使跨学科合作真正落位于对“空间中的个体”这一共同关切的理解与回应。
跨界合作新契机：当跨学科研究走向社会现场
此次座谈不仅是教育研究与艺术实践之间的交流，也为双方思考如何将学术问题转化为具有公共意义的表达提供了契机。教育科学研究可以为创作提供研究基础与分析框架，艺术创作则有助于拓展研究成果的呈现形式，使相关议题通过不同媒介进入更广泛的公共讨论。跨学科合作的价值，正在于不同领域能够围绕共同关切相互启发，并在尊重各自方法与表达方式的基础上，探索回应现实社会问题的新路径。
由此，跨学科合作的意义不仅在于方法上的互补，更在于它开启了一种面向社会的知识生产与传播方式：教育研究提供问题意识、理论框架与实证基础，艺术实践则将其转化为可感知、可体验、可讨论的公共表达。两者结合，使学术议题不再局限于专业共同体内部，而是通过舞台、影像、身体行动等媒介进入公众视野，激发更广泛的社会对话与反思。这种合作模式既拓展了教育研究的社会影响力，也为艺术创作注入了来自教育现场的问题深度，最终指向一个共同目标——让知识以更具公共性的方式回应现实、服务社会。未来，教育研究与艺术实践仍有进一步对话与合作的空间。通过持续交流，双方有望在学术探索、艺术表达与公众沟通之间建立更多联系，为理解教育及相关社会议题、促进跨领域交流贡献力量。
图文|张漪善
编辑|王瑞雪
审核|张 丹